El coreógrafo explora la posibilidad del cuerpo colectivo frente a la fractura social en un montaje vanguardista respaldado por un equipo creativo de primer nivel con Alberto Conejero, David Lagos y Luz Arcas.
Tras su aclamado estreno en junio en el Festival Montpellier Danse y su posterior paso por el Festival de Arte Flamenco Mont de Marsan, la última creación del bailaor y coreógrafo David Coria, BABEL. TORRE VIVA, aterriza en dos de las citas clave de las artes escénicas en España: la Bienal de Flamenco de Sevilla (Teatro Lope de Vega, 29 de septiembre) y el Festival de Otoño de Madrid (Teatro del Bosque de Móstoles, 21 de noviembre).
Considerado una de las figuras indispensables de la vanguardia flamenca del siglo XXI, Coria toma el mito bíblico de la Torre de Babel para transformarlo en una profunda reflexión escénica sobre el presente. La obra plantea una pregunta crucial en tiempos dominados por el ego y el capital: ¿sigue siendo un gesto revolucionario alzarse y construir de forma colectiva?
La danza como ritual político y memoria física
En BABEL. TORRE VIVA, los siete intérpretes proyectan un lenguaje físico de gran intensidad ritual que evoca un único cuerpo que baila, reza, se eleva y cae. Esta investigación estética conecta con la energía de su aclamada obra previa, Los bailes robados, inspirada en las epidemias de baile medievales.
A través del movimiento, el espectáculo explora si aún es posible el entendimiento mutuo antes de que el lenguaje se articule, buscando en los vestigios de utopías como el esperanto o en la infancia del idioma una grieta por la que rescatar lo común frente a los muros que nos aíslan.