La Sala Carme Teatre presenta STELLIUM (Triple Bill) de EYAS Dance Project, dentro del ciclo Carme’nDansa, una propuesta que reúne tres piezas independientes coreografiadas por Noa Zuk, Carlos González y Seth Buckley e interpretadas por Paula Montoya Lozano, Paula Martínez Parra, Carlos González y Seth Buckley.
Tres piezas, tres universos, tres modo de habitar el cuerpo y la escena, que configuran un recorrido fragmentado donde los visceral, lo sensorial y lo imaginado se despliegan como conceptos, más que como sensaciones, y que intentan orbitar en una misma galaxia escénica.
El título, tomado del mundo astrológico, sugiere una concentración de energías, una alineación de cuerpos que comparten un mismo espacio. Sin embargo, en la práctica, se despliega como una constelación dispersa, donde cada pieza apuesta por una identidad propia que en ciertos momentos dialogan y otras veces orbita en solitario.
El espectador atraviesa así fases energéticas y sensitivas muy diferentes, pasando de la exploración experimental, al imaginario intergaláctico, hasta lo más ritual.
Mientras avanzaba por cada fragmento, surgía inevitablemente la pregunta: ¿existe un centro de gravedad común? ¿una estructura que articule el viaje?
En esta propuesta, esa estructura que una cada pieza, aparece insinuada, pero no siempre llega a ponerse en el lugar que la sostenga plenamente. Las ideas flotan, pero rara vez terminan de orbitar juntas.
La puesta en escena se define por un minimalismo deliberado, tanto el lo visual como en lo sonoro. La iluminación – salvo en la segunda pieza- se mantiene en un segundo plano, casi funcional. Esa decisión estilística puede entenderse como una voluntad de dar protagonismo al cuerpo, pero también priva al conjunto de una guía sensorial que podría haber unificado el tránsito entre mundos.
La belleza del gesto existe; la mirada se activa; pero falta un “puente”, una línea secreta que invite al espectador a leer el programa como un todo.
España/Madrid/Valencia: (Guayaquil, Ecuador,1995) Creador escénico, intérprete, director, autor, docente, gestor cultural y amante del movimiento y la expresión corporal. Se forma en Interpretación y Creación Teatral en la Escuela Cuarta Pared en Madrid y en Expresión Corporal en la Escuela Schinca. A lo largo de su carrera profesional se ha ido formando en danza contemporánea, movimiento, dirección de escena y dramaturgia con profesionales de la escena como Guillermo Heras, Raquel Sánchez, Adolfo Simón o Chevi Muraday. En 2022 crea la compañía de artes escénicas l’ayapampa, con la que han estrenado hasta la fecha las propuesta escénicas Mojado (2022), Enchaquirado (2022) y H.E.R.N.I.A (Dentro de la X Edición de la Muestra de Creación Escénica Surge Madrid en Otoño (2023), todas ellas de su autoría. En 2023 es galardonado con el segundo premio Ex-Aequo en el IX Certamen “Francisco Nieva” de Textos Breves para Teatro de Títeres y Teatro de Objetos con su obra ”D.U.D.O” Ha sido docente y coordinador de la Escuela Municipal de Teatro De San Fernando de Henares. Actualmente es Técnico de Animación Sociocultural en CEAR y colabora con CulturaPress como corresponsal en Valencia. Redes: Instagram / Linkedin / Ficha Autor AAT / Pagina web /