Como todos los años, se acerca el verano y con él, el concierto de la Casa de Velázquez. En esta ocasión será interpretado por el ensemble, Musicatrize – Centre National d´Art Vocal, protagonistas del evento que se celebra el 4 de julio, a las 19,30h en el Teatro del Institut français de Madrid.
El conjunto vocal marsellés, galardonado con una Victoire de la Musique Classique en el 2007, responde a la invitación de la Casa de Velázquez con motivo de su concierto anual que este año tendrá lugar en el Teatro del Institut français de Madrid.
Acompañados al piano por Brigitte Clair y dirigidos por Roland Hayrabedian, los 16 vocalistas se unen en torno a un programa compuesto por obras de Gabriel Sivak, Joan Magrané, Jean–Louis Florentz, Benjamin Britten.
Español, alemán, inglés contemporáneo y antiguo, idioma quechua pero también ge’ez -lengua litúrgica etiope- se entremezclan y nos sumergen en un mosaico de sonoridades que explora todas las facetas de la voz como materia e instrumento.
¿Cómo y cuándo surge la idea para este concierto?
El concierto es, en realidad, el concierto anual de la Casa de Velázquez, que en esta ocasión tendrá lugar mañana, martes 04 de julio a las 19:30h en el Teatro del Institut français de Madrid (C/ Marqués de la Ensenanda, 10). La idea surgió cuando el compositor Gabriel Sivak, residente este año en la Casa de Velázquez, fue el encargado de proponer unas de sus creaciones como eje central del concierto. En diciembre de 2022, Gabriel le propuso a Roland Hayrabedian, el Director musical del ensemble Musicateize, que completara la programación del concierto, en torno a la temática de la voz y de los idiomas como vectores de comunicación. En total, se presentarán 6 obras durante el concierto, con un total de 16 personas sobre el escenario.
¿En qué consiste el concierto?
Con cierta poesía dentro de la paradoja, es la última pieza coral de Benjamin Britten – Sacred & Profane, 1975 – que sirve de apertura a la velada. Escrita por un Britten en el ocaso de su vida, esta pieza encuentra su origen en poemas anónimos del medievo inglés. La música propia del idioma, el inglés antiguo con sus tintes germánicos y sus préstamos al latín, contribuye a la atmósfera enigmática y a la intensidad de una obra que gira en torno al paso del tiempo y la finitud del ser.
De Gabriel Sivak, se interpretarán tres obras recientes que ilustran a la perfección las inquietudes del compositor argentino en cuanto a la voz y a la palabra cantada. Acompañados al piano por Brigitte Clair, los solistas Céline Boucard y Xavier de Lignerolles dan vida a The Loveless land (2019) que se origina en un verso de Oscar Wilde. También desde una fuente poética, pero esta vez en idioma quechua, la pieza Uray Purij Mayun para coro se construye en dos movimientos complementarios: un ostinato irregular, plasmando la esencia más universal del texto, y una sección donde se elevan los componentes sensibles y sociales del individuo, traducida formalmente con una voz solista resultando la emoción del poema. Una tercera pieza,
4 Esencias, concluye el programa en estreno absoluto. Encargo de la Ópera de Hamburgo y la Fundación Banque Populaire, nos lleva a Argentina, en el surco de la poetisa Liliana Bodoc y sus 4 maravillas del mundo. Del tápiz armónico del agua hasta el abundante divisi del aire, pasando por las polirritmias de la tierra y el tribalismo del fuego, Sivak nos lleva a un universo donde cada elemento convoca su propia miríada de imágenes poéticas.
Encargada por el propio ensemble Musicatreize y la Cité de la Voix en 2020, Wandrers Nachlied II de Joan Magrané Figuera nos devuelve a Goethe y a su “canción nocturna del caminante”.
Adaptada para la ocasión en una versión a capella, toda la expresividad de la voz se pone al servicio de esta obra atravesada por la cuestión indiscutiblemente actual –es decir, atemporal– del ser humano frente a la naturaleza.
Jean-Louis Florentz, el último integrante de este programa polifacético, también fue residente de la Académie de France à Madrid en los años ochenta. Asmarâ (1992) forma parte de una serie de obras directamente inspirada por la música litúrgica copta. Cantada en lengua Ge’ez, derivada del sabeo que se hablaba en la Península Arábiga y en las costas del mar Rojo, la obra evoca una imagen del paraíso, un estado de inocencia antes del pecado original.
¿Por qué la materia vocal o la voz está enfocada como protagonista?
Como parte de un programa en el que la voz es la gran protagonista, las piezas de Gabriel Sivak -residente actual de la Casa de Velázquez– y de Joan Magrané Figuera -residente en 2017- se complementan con las de otros dos compositores, entre los más destacados del repertorio contemporáneo: Jean-Louis Florentz y Benjamin Britten.
Los cuatro compositores comparten todos un mismo interés por la materia vocal, su organicidad y sus posibilidades. En el concierto, se establece un juego de espejos entre las épocas y los géneros, permitiendo a las 6 obras presentadas conformar un sólido conjunto; un viaje hacia una tierra de contrastes que dialogan y se responden entre sí. Español, alemán, inglés contemporáneo y antiguo, idioma quechua pero también ge’ez -lengua litúrgica etiope- se entremezclan y nos sumergen en un mosaico de sonoridades que sienta sus bases en fuentes literarias o en textos sagrados.
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Sobre Roland Hayrabedian, Director musical de Musicatreize
Roland Hayrabedian fundó el Choeur Contemporain en 1978 y Musicatreize en 1987. A lo largo de su carrera, ha dirigido numerosos conjuntos orquestales (Orchestre philharmonique de Radio France, Orchestre national de Lorraine, Orchestre philharmonique de Marseille, Orchestre national d’Avignon, Orchestre régional de Cannes, etc.) y vocales (Choeur de Radio-France, Maîtrise de Radio-France, National Choir of Ireland, Nederlands Kamerkoor, Choeur de la Radio Lettone, etc.). ). También ha colaborado con las percusiones de Estrasburgo, Musique Vivante, Musique Oblique, 2e2m, TM+, el Ensemble Itinéraire y el United Berlin Ensemble, así como con solistas de prestigio como Victoria Harmandjieva, Elena Rozanova, Jean-Claude Pennetier, Jay Gottlieb, Henri Demarquette, Frédéric Audibert, Francesco D’Orazio, Jean-Marc Aymes, Pascal Contet, Nathanael Gouin y Selim Mazari. Ha grabado más de 30 discos como director musical, varios de las cuales han obtenido destacados premios.
Atraído por la música escénica, Roland Hayrabedian ha colaborado con numerosos directores, coreógrafos y artistas de vídeo, entre ellos Jeanne Debost, Thierry Thieu Niang, Sybille Wilson, Philippe Carbonneaux y Samuel Bester. Convencido de que la enseñanza y la transmisión son parte integrante de su trabajo como intérprete, ha enseñado dirección coral en el CRR de Marsella, ha sido director musical de la Orchestre des jeunes de la Méditerrannée y ha dado conferencias en la Académie vocale contemporaine del Festival d’Aix-en-Provence. En la actualidad, Roland Hayrabedian enseña dirección de conjuntos vocales e instrumentales en el Institut d’Enseignement Supérieure de la Musique (IESM) de Aix-en-Provence, e imparte clases magistrales para ayudar a jóvenes directores de coro y orquesta a mejorar sus habilidades.
Sobre Gabriel Sivak, Compositor residente en la Casa de Velázquez
Gabriel Sivak es un compositor y pianista franco-argentino, nacido en 1979, que vive y trabaja en París. Reconocido por la originalidad y versatilidad de su obra, las composiciones de Gabriel Sivak suelen ser híbridas y plurales, bajo la influencia de las músicas tradicionales o urbanas, en las que se observa un gran apego a la vez como material musical.
Ha sido reconocido con numerosas distinciones, como: el premio de estímulo a los jóvenes compositores del Institut de France / Académie des Beaux-Arts, la beca de la Fondation d’entreprise Banque Populaire, el 1er premio del concurso del Conservatorio Rimsky Korsakov de San Petersburgo, el Premio Juan Carlos Paz (Argentina), el Premio de la Tribuna Nacional de Compositores (Argentina) o el del Fondo Nacional de las Artes (Argentina). Ha sido nominado en dos ocasiones al Grand Prix des Lycéens, en 2015 con Ciudades limítrofes y en 2019 con Le Raboteur de nuages.
Programa del concierto
- Benjamin Britten – Sacred & Profane para coro a cappella
- Gabriel Sivak – The Loveless land para soprano, tenor y piano
- Gabriel Sivak – Uray Purij Mayun para coro y piano
- Joan Magrané – Wandrers Nachlied* versión a cappella
- Jean-Louis Florentz – Asmâra para coro a cappella
- Gabriel Sivak – 4 Esencias** para coro a cappella
* Encargo de Musicatreize y de la Cité de la Voix, 2020
** Estreno absoluto – Encargo de la Ópera de Hamburgo y la Fundación Banque Populaire
- Interpretado por el Ensemble Musicatreize – Centre national d’Art Vocal
- Dirección musical: Roland Hayrabedian
- Sopranos: Céline Boucard*, Elise Göckel, Anne Périssé dit Préchacq, Claire Gouton
- Altos: Estelle Corre, Madeleine Webb, Margot Mellouli, Laure Ilef
- Tenors: Antoine Chenuet, Samuel Zattoni-Rouffy, Xavier de Lignerolles*, Antoine Jomin
- Bajos: Patrice Balter, Laurent Bourdeaux, Cyrille Gautreau, Jean-Manuel Candenot
- Piano: Brigitte Clairo
